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ONE FASHION CONCEPT
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16.1.15
LA ERA DE LO ARTIFICIAL -Historia de la moda ilustrada-
Por Narcis.
Un aspecto importante de esta era fue el nacimiento y la propagación de las revistas de moda como “Le Journal du Goût” o “Le Cabinet des Modes” que presentaban las nuevas tendencias a través de la ilustración. Y Por supuesto el concepto esencial y movimiento artístico por el cual el principio del siglo 18 es conocido y la inspiración detrás de este post: “El Rococó”; que se vio reflejado en todos los aspectos de la vida, desde la arquitectura, a las pinturas, diseño interior y por supuesto, la moda, entre otros. El Rococó nació como una reacción a la simetría y estricta regulación del Barroco y fue caracterizado por su gran exceso y superficialidad.
En esta ocasión me remonto al siglo 18 en el cual, una de las tendencias más significativas en términos de vestimenta fue “la robe à la française “la cual llevaba enormes guardainfantes a los costados, y que iban acompañados de extravagantes tocados que enfatizaban el concepto de la belleza artificial y además en el cual los coiffeurs dejaron su imaginación volar.
Un aspecto importante de esta era fue el nacimiento y la propagación de las revistas de moda como “Le Journal du Goût” o “Le Cabinet des Modes” que presentaban las nuevas tendencias a través de la ilustración. Y Por supuesto el concepto esencial y movimiento artístico por el cual el principio del siglo 18 es conocido y la inspiración detrás de este post: “El Rococó”; que se vio reflejado en todos los aspectos de la vida, desde la arquitectura, a las pinturas, diseño interior y por supuesto, la moda, entre otros. El Rococó nació como una reacción a la simetría y estricta regulación del Barroco y fue caracterizado por su gran exceso y superficialidad.
En la era del Rococó, los trajes –hasta más o menos la mitad del siglo 19, hablamos de trajes, no moda como señala Amanda Hallay- tenían una sobrefalda que iba encima de los guardainfantes, con decoraciones como randa, encaje, lazos, flores artificiales y bordados de bijuteri, y también tenían otra pieza –los atuendos estaban compuestos por tres piezas separadas- llamada Peto, que era un panel en forma de V, cubría la parte frontal del corpiño. El traje era abierto en frente y contaba con una falda interior que usualmente era hecha de la misma tela, y una de las tendencias más populares en términos de telas era el “chiné à la branche” en el cual el patrón era impreso antes para después ser bordado, y era aplicado principalmente a telas delgadas como la seda tafeta.
En términos de color, los tonos pasteles eran los más usados. Hasta la Revolución Francesa en 1789, “la robe à la française “era de rigueur. Y a lo que se refiere al atuendo masculino, los trajes eran muchos más discretos y refinados que aquellos del siglo anterior en donde la extravagancia alcanzó su punto cumbre (Lo cubriré en otro post futuro) y sus atuendos típicos consistían en una casaca, que tenía puños más pequeños y delgados, un chaleco, que inicialmente era del mismo largo de la casaca pero con el tiempo fue haciéndose más pequeño, y el calzón – como es nombrado en este tiempo- que todo en conjunto exudaban sofisticación.
En cuanto a la foto está inspirada en la ornamentación, especialmente en los tocados que se volvieron aun más exagerados como una reacción opositora a la modestia y timidez de siglos anteriores y en donde los coiffeurs tuvieron su máximo esplendor como lo mencione en el principio.
Por ahora solo cubriré esta pequeña parte de la moda en el Siglo 18. Hasta la próxima vez.
THE ARTIFICIAL ERA - The history of fashion illustrated-
By Narcis.
This time around we go back to the 18th century in which, one of the most significant trends in terms of dressing was “la robe à la française “with huge farthingales on both sides, with big hairstyles that emphasized the concept of artificial beauty and this was the time were the coiffeurs let their minds run wild and free.
One important aspect of the century was the birth and spread of fashion magazines such as “Le Journal du Goût” or “Le Cabinet des Modes” that presented the newest fashion trends through illustration. And of course the essential concept and art movement for which the beginning of the 18th century is known for and the inspiration behind this post: “Rococo”; it was reflected in every aspect of life ragging from architecture, to painting, to interior design and of course fashion among others. Rococo was a reaction against the symmetry and strict regulations of the Baroque and was characterized by its wide excess and superficiality.
In the Rococo era the costumes –until around the mid-19th century we talk about costumes, not fashion as Amanda Hallay points out- had long full skirts atop fitted cone-shaped bodices with decorations such as lace, ribbons, artificial flowers, and lots of embroidery and also had another piece –it consisted on three separate pieces- called the Stomacher, which was a V-shaped triangular panel, wore on the front of a woman’s open gown. The gown was open at front with an under-skirt that was usually made of the same fabric, and one of the most popular trends in terms of fabric was the “chiné à la branche” in which the pattern was printed onto the warp prior to weaving, and it was mainly applied on thin fabrics such as silk taffeta.
In terms of color, pastel coloring was most used. Until the French Revolution in 1789, “la robe à la française “ was de rigueur. And when it came to menswear, the costumes were more discrete and refined in contrast to the previous century where extravagance reach its peek (I’ll cover that in a future post) and their typical outfit consisted in a set of coat with narrower and smaller cuffs, a waistcoat, which was initially the same length as the coat and gradually became shorter, and breeches which all together exuded sophistication.
As for the picture is inspired by the extravagant explosion of amazing hairstyles, a reaction completely opposed to the modesty and shyness of former centuries. In which like i said at the beggining the coiffeurs became artist in their own craft.
For now I’ll cover just that really small part of 18th century fashion. Till the next time.
Pre-Apertura de Forever 21 en Quito
By Narcis.
Entre lo
que únicamente se podría describir como un caos causado por la gran expectativa
colectiva, Forever 21 abrió sus puertas para la así llamada “Fiesta VIP” que
solo puede ser descrita como una pre-apertura en realidad.
Finalmente
la multinacional creada por Do “Don” Won Chang en 1984 en Estados Unidos, ha
llegado a Quito –es la segunda tienda en Ecuador, primero estrenada en
Guayaquil- para ser la competencia directa de Inditex (Zara, Pull&Bear,
Stradivarius, etc).
La hora
citada fue las 7 de la noche, desde la distancia se podía presenciar la gran
cantidad de personas en línea esperando experimentar de primera mano lo que
ofrece la tienda, y después de unos minutos –recibido cordialmente por el staff-
pude ingresar. En la entrada una DJ ambientaba el lugar en donde uno tenía que
caminar cuidadosamente para no tropezar con alguien que estuviese arrodillado
en el suelo mirando la ropa, y en lado positivo a pesar de la gran multitud el
staff de dependientes –muy bien elegidos para ser honesto- mantuvo una actitud
positiva y grata hacía los clientes.
La tienda
contó con meseros para la noche que ofrecían desde bebidas, a sushi y otros
entremeses, además de una escultura de cupcakes en forma de una de las fundas
de Forever como pieza central. En cuanto a la ropa, como ya deben saber,
precios bastante accesibles que van desde 3.99 por un gorro de lana, hasta 20
dólares por un vestido y además con una calidad notablemente buena. Las
tendencias que ofrece la tienda -como siempre en este tipo de empresas de
moda-rápida-, deslumbraban a los clientes. Yendo desde Jeremy Scott, pasando
por Balenciaga, DKNY, Marc Jacobs, Vera Wang, Raf Simons, Y Alexander Wang,
entre otros; Uno no podía evitar ver todas aquellas cosas con las que soñaba
tener mientras veía las semanas de la moda alrededor del mundo.
La tienda
ofrece una gran gama para el fashionista actual –aunque la sección de hombres
como se podría esperar es solo una pequeña ala en el lado derecho- y además la
estética de la tienda se ve bien manejada y promueve un ambiente agradable y
una vasta cantidad de diseños, suficientes para elegir y con secciones muy bien
ubicadas.
Con un
staff aproximado de 100 personas y 3 encargados de tienda –mundialmente tiene
un aproximado de 30 000 empleados y más de 490 locaciones- Forever 21 abrirá
sus puertas al público este domingo 17 en el Scala Shopping –además de ofrecer
un gift card para los primeros 300 en llegar- y el día de ayer creo que nos
quedó a todos los que atendimos como un presagio de los días por venir, la
tienda promete bastante y es más que seguro que se convertirá en un dictador de
moda en Ecuador promoviendo una estética mainstream pero sin embargo novedosa.
Ph: Narcis H
15.1.15
Mr Pizazz: Fashion in pictures: London Collections: The Galliano Effect - Part 2
|||NEW POST||| Mr Pizazz"THE GALLIANO EFFECT" by Narcis H
" Ragging from the brand’s deconstructivism core, to tailored heaven and romantic surrealism, Galliano captured Margiela’s ideals. It’s Artisanal spirit and soul, while showing us something that also felt like a history line of his work and everything he has learn so far."
Check out the new post at www.mrpizazz.net and give us a shoutout !
http://buff.ly/1IOxzZq
3.1.15
The New Look inspiration!
Inspired by Dior's "New look" S/S 1947 that celebrated ultra-feminity, opulence and optimism after WWII.
For the first time in history, women all over the world joined forces in following the same fashion dictum, and also the New Look echoed in every aspect of life, raging from architecture, to interior design, to the most insignificant house objects. By 1949 Dior was responsable for 75% of the whole french fashion exports.
My other source of inspiration and guidance was Coco Rochas #StudyOfPose book. i highly recommend it!!
Inspirado por el "New Look" S/S 1947 de Dior que celebraba un tipo de "ultra-feminidad", opulencia y optimismo después de la Segunda Guerra Mundial. Por primera vez en la historia las mujeres de todo el mundo siguieron un mismo dictado de moda, y además el "New Look" tuvo eco en todos los aspectos del diseño, desde la arquitectura, al diseño interior y hasta los más insignificantes objetos del hogar. Para 1949 Dior era responsable del 75% de todas las exportaciones de moda en Francia.
Mi otra fuente de inspiración y guía fue #StudyOfPose por Coco Rocha.
Técnica: Mixta
Dimensiones: 32cm x 52cm
Narcis.
Dimensiones: 32cm x 52cm
Narcis.
22.12.14
The Sporty-Chic trend !
Today's Inspiration is one of the strongest trends lately:
The stylistic precursors of today’s sportswear-chic
emerged during the 1930’s in New York before the Second World War. Richard
Martin (Leading art and fashion historian) described Clare Potter and Claire
McCardell among other sportswear designers as aiming to produce clothes demonstrating
“Problem solving ingenuity and realistic lifestyle applications”. At the beginning
sportswear focused on women, and the first designers were women! After WWII,
Europe attempted to produce collections following the American steps and the
ones who truly succeeded at first were Italian designers and with that ensured
worldwide success in the mid 70’s. Nowadays we can see the sporty-chic trend
stronger than ever with designers such as Zac Posen, Marc Jacobs, Alexander
Wang, Jeremy Scott, Karl Lagerfeld, etc. reflecting the mix between comfort and
style, by joining together elegance and athletic pieces. New York’s heartbeat
IS Sportswear.
La
inspiración de hoy es una de las tendencias más fuertes en los últimos años:
Los
precursores estilísticos del sporty-chic surgieron en la década de 1930 en
Nueva York antes de la Segunda Guerra Mundial. Richard Martin (Uno de los
mejores historiadores del arte y de la moda) describió a Clare Potter y Claire
McCardell entre otros diseñadores de ropa deportiva de producir prendas que
demuestran " Resolución de problemas de ingenio y aplicaciones realistas
para el estilo de vida”. En el principio se centraron en las mujeres, y además,
¡las primeras diseñadoras vanguardistas fueron mujeres! Después de la Segunda
Guerra Mundial, Europa intentó producir colecciones siguiendo los pasos
estadounidenses y los que verdaderamente lo lograron en un primer momento
fueron los diseñadores italianos y con eso aseguraron el éxito de la moda
italiana alrededor del mundo a mediados de los 70’s. Hoy en día podemos ver la
tendencia sporty-chic más fuerte que nunca con diseñadores como Zac Posen, Marc
Jacobs, Alexander Wang, Jeremy Scott, Karl Lagerfeld, etc. que reflejan la
combinación entre confort y estilo, con la unión de elegancia y piezas de atletismo.
¡El corazón de New York en cuanto a moda es el sporstswear!.
20.12.14
The Ballet Russes
Today's picture is inspired by the "Ballet Russes" who are regarded as the most influential ballet company of the 20th century and back in 1909 between creating a new atmosphere for this great art, they also paved the way for fashion in the new century, and made it possible for women to regain freedom of their own bodies.
La foto de hoy está inspirada en "The Ballets Russes" que son considerados como la mayor compañía de Ballet del siglo XX y en sus inicios en 1909 además de crear una nueva atmósfera para este gran arte, también contribuyeron a pavimentar el suelo para la moda del nuevo siglo, devolviendo así, la libertad corporal.
Welcome to #OneFashionConcept/ Bienvenido/ Bienvenue
HI there !
Let me introduce myself first, my name is Narcis.
I'm a fashion photographer, director, editor, designer, writer and entrepreneur and well this is one of my first-all-by-myself projects !
Now you're wondering what the hell is #OneFashionConcept and why?
Well i started this project a few months ago because... well i love fashion, and i love to dress however i like but obviously through the years i've got a lot of mixed reactions about the way i dress and i started thinking about menswear through history and to be honest i think it's kinda of meh.. SO ! i decided i would start this blog with the intention of showing that menswear doesn't have to be boring and also to promote fashion knowledge and also give a shoutout to national artists, which i think it's essential.
So stay tuned and come again (Apu style).
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And follow me at instagram @narcis91
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